舞蹈技巧

【舞技术】定格美丽——体育舞蹈美感教学

时间:2014/6/18 21:16:22  作者:  来源:  查看:3  评论:0
内容摘要:  体育舞蹈美吗?每次我问学生这个问题时,不论他们学了多久、跳得如何,都会斩钉截铁地回答:“美!”可是,体育舞蹈的美感,究竟应该怎样表现呢?定格美丽—美感教学360指南自从做了老师,我常常会转换角色,从一名观众的...
 体育舞蹈美吗?每次我问学生这个问题时,不论他们学了多久、跳得如何,都会斩钉截铁地回答:“美!”可是,体育舞蹈的美感,究竟应该怎样表现呢?

定格美丽—美感教学360指南

自从做了老师,我常常会转换角色,从一名观众的角度欣赏学生的舞蹈。每到这时,我就会发现他们绝大部分的情绪表达都似是而非,甚至驴唇不对马嘴,比如面部表情,他们无视音乐风格和情绪的“傻笑”,实在让人忍俊不禁。可是,问题是出在学生身上吗?闭门静思良久,我觉得问题的关键是老师的教学,把握几个方向,对培养学生的艺术感格外重要。

在教学中,老师可以设置许多故事情境和情感,让学生在反复多样的模拟中找到适合自己身体特征和情感特点的表达方式。经过反复地调整练习,学生的舞蹈就会具备一些“个性化”特征。

拒绝“伪装”

任何一种舞蹈的源泉都是舞蹈发源地的本土文化,学生们知道各个舞种发源地的文化吗?很显然,绝大多数人是不懂的,即便是老师,也不一定都懂。在不懂的情况下,教学的秘诀就是拒绝“伪装”。

不管懂不懂舞蹈发源地的本土文化,舞蹈中所传达的情绪却是具有共性的,不论开心还是忧郁,欢乐还是悲伤,用符合音乐特性的肢体动作将情绪直接传达出来,就具有很强的感染力。不过,在学习舞蹈的过程中,学生们往往会忽视这种“真实的情绪传达”,他们会使用各种舞蹈技术和花样技巧对自己的舞蹈进行包装,这种重技术而轻情绪的表达方式就是“伪装”——始终用技术技巧模拟出各种情绪。可是,这种为了舞蹈舞蹈的“伪装”到底能够持续多久?又能有多完美呢?恐怕到最后会使所跳出来的舞蹈丧失原有的风格和味道,成为彻头彻尾的花架子。

正如很多学生模仿世界冠军的动作只是学会动作一样,在“伪装”各种情绪的过程中,我们很少会去思考:为什么会使用这些动作,应该在怎样的音乐和情绪下使用这些动作真正的情绪是无从模仿的,而是属于单独表达情绪的个体,反映着他们的文化底蕴和情感释放。既然如此,在教学中老师就应该摒弃将技术作为舞蹈评定唯一标准的做法,从“情感”这个根本出发,引导学生端正对舞蹈的认识,拒绝对舞蹈实行“伪装”。

鼓励“创造”

舞蹈以一门课程的形式出现在老师手中时,很多人就会在教学过程中陷入一个误区:紧扣规范的舞蹈动作和优美的舞蹈姿态。事实上,舞蹈是一种动态的人体形象流动于一定空间与时间中的舞台艺术,它的美蕴藏在一系列的动作、韵律、表情、构图、音乐、舞美、服装的整体效果中,不独是肢体艺术。而相对大多数舞台舞蹈而言,体育舞蹈的展示空间更加特殊——在四面都是观众的舞池中表演。

给学生上课时,我们经常要求他们多观看世界级舞蹈大师的表演,试图让他们以此为途径感触大师舞蹈中所蕴含的艺术魅力,可这个愿望却常常被实际教学中的几次示范所瓦解。对学生而言,老师就是他们直接效仿和崇拜的榜样,大师的舞蹈很美很艺术但遥不可及,老师的舞蹈却看得见摸得着,在模仿大师的舞蹈和模仿老师的舞蹈之间做选择时,学生会很聪明地舍远取近。

不过,这样会使他们沦为老师舞蹈的复制者,此时老师必须迫使他们发挥想象力和创造力,展示出具有一些个性特征的舞蹈,不管他们的表现是滑稽还是可笑,都要给予他们空间去犯错误。只有这样,学生才会感受到舞蹈存在的无数种可能性,保持愉悦的学习态度,觉得严格的训练并不是枯燥乏味的重复锻炼,这才是舞蹈教学的内涵所在。

当然,在学生无法找到合适的形式传达情绪时,老师也可以利用示范,告诉他们抒发某种情绪的一种或几种方式,引导他们运用更多的方式表达出自己的情绪,带着自己的思考去审美。这样,他们才不会成为老师舞蹈的复制者,并逐步成为自己舞蹈的创造者。

塑造“个性”

优秀的舞者都具备一个特质:敏感。这种敏感性让他们能够敏锐地把握和表现他们所接触到的、看到的、听到的、想到的一切可见的和不可见的事物,并且能够运用自己的肢体语言(舞蹈)传达出来。在舞蹈教学中,帮助学生增强对事物的敏感性是帮助他们你塑造“个性”的前提。

由于生活环境的不同,每个学生的知识结构各不相同,不仅审美情趣会存在差异,每个人的性格、感性程度以及各种人文知识也存在差异,这些差异会使他们对相同的事物产生不同的认识。

比如在伦巴舞中表达“离别”的情绪,有的人会选择用分开的站位展示,有的人则会利用舞伴身体位置关系从重叠到分开进行展示,甚至有些人不运用任何舞蹈动作,将情绪传达的重点放在了“眼睛”上。这些与他人不同的表达方式就是个性的情感认识。在教学中,老师可以设置许多故事情境和情感,让学生在反复多样的模拟中找到适合自己身体特征和情感特点的表达方式。经过反复地调整练习,学生的舞蹈就会具备一些“个性化”特征。

强化“技术”

当学生的舞蹈具备“个性”后,有些问题就会逐渐暴露出来,比如为了强化艺术效果而丧失了基本技术,频繁采用特殊技巧切分音乐使舞蹈失去原有的特性等等。

体育舞蹈因为强烈的艺术性给选手留下了极大的个性空间,但不论个性怎样变化,都应该在遵循体育舞蹈审美规律的前提下展示。譬如斗牛舞中,观众首先看到的是男子刚毅、雄健的身体动态美,而不是欣赏一位男士极尽妩媚地展示身体的曲线美。

当然,对舞蹈的技术要求绝不只局限在舞蹈特性等概念上,还会体现在各个具体的舞蹈动作中。例如华尔兹舞是很典型的三步舞,尽管在舞蹈时可以将音乐切分为四步甚至五步的技术,但连续几个小节采用这样的技巧会使华尔兹舞原本的风格和韵味受到影响,虽然这样舞蹈很有个性,但出现在赛场时结果令人堪忧。

除了遵循各个舞种的“技术”要求,扎实的基本功和丰富的技巧动作是实现舞蹈“个性化”展示的核心,这些“技术”就是肢体语言中的基本词汇和华丽辞藻,是创作一篇优美文章的必备基础。当学生不愿意花功夫进行基本功练习时,老师需要引导他们选择正确的方向,这样才能避免“个性化”向“滥”和“杂”蔓延。毕竟,技术的最终价值还是体现在增强舞蹈美感上的。

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